Kalender

Zum Jahresbeginn laden wir Sie herzlich zu einem festlichen und heiteren Konzert für Mezzosopran und Orgel ein. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit Werken von Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Louis Vierne, Jean Langlais, Camille Saint-Saëns, Antonio Vivaldi, César Franck, Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart und Adolphe Adam. Wir freuen uns auf Ihr Kommen und wünschen Ihnen einen klangvollen Start ins neue Jahr!  

Irina Gulde | Mezzosopran

Mario Peters | Orgel

Programm

Mezzosopran und Orgel

Georg Friedrich Händel – Ombra mai fu

Camille Saint-Saëns – Deus Abraham

Johann Sebastian Bach – Mein gläubiges Herze

Orgel

Louis James Alfred Lefébure-Wély – Marche in C

Mezzosopran und Orgel

Antonio Vivaldi – Vedrò con mio diletto

César Franck – Panis angelicus

Giuseppe Verdi – Ave Maria

Orgel

Louis James Alfred Lefébure-Wély – Marche in Es

Mezzosopran und Orgel

Camille Saint-Saëns – O salutaris

Wolfgang Amadeus Mozart – Laudamus te

Adolphe Adam – Cantique de NoëlOrgel

Louis Vierne – Carillon de Westminster  

Zum Jahresbeginn laden wir Sie herzlich zu einem festlichen und heiteren Konzert für Mezzosopran und Orgel ein. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit Werken von Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Louis Vierne, Jean Langlais, Camille Saint-Saëns, Antonio Vivaldi, César Franck, Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart und Adolphe Adam. Wir freuen uns auf Ihr Kommen und wünschen Ihnen einen klangvollen Start ins neue Jahr!  

Irina Gulde | Mezzosopran

Mario Peters | Orgel

Programm

Mezzosopran und Orgel

Georg Friedrich Händel – Ombra mai fu

Camille Saint-Saëns – Deus Abraham

Johann Sebastian Bach – Mein gläubiges Herze

Orgel

Louis James Alfred Lefébure-Wély – Marche in C

Mezzosopran und Orgel

Antonio Vivaldi – Vedrò con mio diletto

César Franck – Panis angelicus

Giuseppe Verdi – Ave Maria

Orgel

Louis James Alfred Lefébure-Wély – Marche in Es

Mezzosopran und Orgel

Camille Saint-Saëns – O salutaris

Wolfgang Amadeus Mozart – Laudamus te

Adolphe Adam – Cantique de NoëlOrgel

Louis Vierne – Carillon de Westminster  

In seiner über zwei Jahrzehnte währenden Karriere hat Helge Lien einen einzigartigen Stil am Klavier entwickelt, die Elemente der Jazztradition, skandinavischer Folkmusik und zeitgenössischer Texturen miteinander verbindet. Ob im Aufnahmestudio oder auf der Bühne, der Sound des Trios ist geprägt von einem intuitiven Zusammenspiel und einem ausgeprägten Sinn für das Geschichtenerzählen durch Musik. Ihre Alben wurden von der Kritik hoch gelobt und zeichnen sich durch komplexe Kompositionen und frei fließende Spontanität aus. Live liefert das Trio Auftritte, die technische Brillanz mit purer Emotion in Einklang bringen und die Zuhörer mit ihrer nuancierten Dynamik und ihrem subtilen Zusammenspiel fesseln. Jede Note fühlt sich sorgfältig platziert und doch völlig frei an, was jede Aufführung zu einer neuen Reise macht.

Mit Helge Lien am Klavier, Johannes Eick am Bass und Knut Aalefjær am Schlagzeug liefern sie bewegende Melodien, verspielte Improvisationen und wachsame Interaktion. Wenn das preisgekrönte Helge Lien Trio seine musikalischen Kräfte mit dem gefragten Jazz-Saxophonisten Tore Brunborg vereint, entsteht eine zutiefst befriedigende und wunderschöne musikalische Reise.

„Funeral Dance“ ist ein meisterhaftes und leidenschaftliches Album, welches das emotionale Register des gesamten Körpers berührt. Es ist eine Hommage an den renommierten ukrainischen Pianisten Mikhail „Misha“ Alperin. Er war viele Jahre lang der Lehrer und Mentor von Helge Lien und prägte auf diese Weise das preisgekrönte Klangbild mit, für das das Helge Lien Trio heute bekannt ist.

Veranstaltungsort: Stadthalle Eberbach, Leopoldsplatz, 69412 Eberbach

Veranstalter: Stadt Eberbach

Tickets für 15,00 € / 8,00 € gibt es in der Tourist-Info im Rathaus Eberbach, Leopoldsplatz 1 oder im Eber-Ticketshop unter www.eber-ticket-shop.de

Regina Kunkel und Björn Kaidel erforschen musikalisch, was ihnen am Herzen liegt - Natur, Begegnungen und berührende Augenblicke. Akleja spielt instrumentale Folkmusik auf Nyckelharpa, Gitarre und Cittern. Besonders geprägt sind sie von Tanzmusik, die in alten Notenbüchern schlummert und zu neuem Leben erweckt werden möchte, sowie der Musiktradition Schwedens, dem Heimatland der Nyckelharpa. Mit ihrer Musik gehen sie eigene Wege und erschaffen eine einzigartige Klangwelt voller Lebensfreude und Atmosphäre. Mit ihrem mitreißendes Spiel und ihren feinen Arrangements zeichnen sie klingende Bilder und entreißen ihr Publikum mühelos dem Alltag.
Nach vielen Auftritten im In- und Ausland veröffentlichten Regina Kunkel (Nyckelharpa) und Björn Kaidel (Nyckelharpa, Gitarre, Cittern) im März 2024 ihr neues Album "Im Verborgenen". Mit diesem widmen sie sich den kleinen Dingen, deren Bedeutsamkeit häufig verborgen bleibt. Das Album wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und wurde vom belgischen Magazin "Le Canard Folk" zu einer der CDs des Monats April 2024 gekürt.
Im Zentrum ihres Instrumentariums steht die schwedische Nyckelharpa, auf dem sie sich zu den führenden Musikern in Zentraleuropa zählen können. 

Caro Trischlers Spezialität sind die leisen, eindringlichen Töne, die ganz gelassen auf Englisch und Portugiesisch klingen. Sie singt brasilianische Musik von João Gilberto & Elis Regina mit der gleichen Überzeugung und Leidenschaft wie Folk & Jazz im Stil einer Joni Mitchell. 2020 veröffentlichte die Mainzer Musikerin und aktuelle Wormser Jazzpreisträgerin ihr Debut-Album North e Sul, ein musikalischer Trip mit Soul, Jazz und Country von Nord- bis nach Südamerika zur brasilianischen Musik. North e Sul ist eine Sammlung ausgewählter Lieblingsstücke, die sie gemeinsam mit Pianist und Produzent Ulf Kleiner – bekannt aus Bands wie Fola Dada, Joo Kraus und DePhazz sowie als Produzent von Alben für Daniel Stelter und Jeff Cascaro – liebevoll arrangiert und erweitert hatte. Im Mai 2025 erschien nun ihr zweites Album When You Know You Know, für das Trischler und Kleiner wieder zusammenarbeiteten und nun größtenteils eigene Kompositionen präsentieren – auf Englisch, mit zwei Stücken auf Portugiesisch. Dabei bleiben sie ihrem einzigartigen Genre Mix und ihrer unverwechselbaren Handschrift treu. In ihren Songtexten erzählt Caro Trischler persönliche Geschichten, die von Euphorie bis zu Weltschmerz und Melancholie reichen, und scheut sich nicht, ihrem Publikum auf intime Weise nahe zu kommen. Die Musik des Duos bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Soul und Folk und spiegelt sowohl ihre Leidenschaft für brasilianische Musik als auch die Vielfalt ihrer musikalischen Einflüsse wider. Die Gesangsparts wechseln sich mit den Instrumental- und Solo-Passagen von Ulfs markantem Fender Rhodes-Sound ab – eine harmonische Mischung, die Caros einzigartige Stimme unaufdringlich, aber prägnant glänzen lässt.

Besetzung: Caro Trischler - Gesang, Gitarre Ulf Kleiner - Rhodes, Keys

Auszug Pressestimmen:

„Caro Trischler ist eine der spannendsten Stimmen in der deutschen Jazz-Szene. Sie mag die leisen, eindringlichen Töne – als Ausgleich für den Wahnsinn der Welt.“ Titel Thesen Temperamente – ARD (Online Social Media Beitrag), 30.04.2025

„Dass es sich bei der Mainzerin Caro Trischler um ein enormes musikalisches Talent handelt, war spätestens seit ihrem Albumdebüt „North E Sul" (2020) klar. Ihr zweites Werk ist nun ein großer Schritt für sie und alle Zuhörer: Statt wie zuvor Coverversionen serviert Trischler hier (fast nur) eigene Songs - und was für welche! Das beginnt beim (…) Titeltrack „When You Know You Know“, einem luftigen, swingenden, herrlich melodischen und toll gesungenen 70er-Jahre-Song. Die warmen Akzente des Fender-Rhodes-Pianos sind ein Gedicht.“ Sebastian Schmidt, Audio Stereoplay, Juni 2025

„(…) Jetzt legt Caro Trischler ein Album vor, das eindrucksvoll ihr Ankommen in der Liga der ernst zu nehmenden Sängerinnen mit Anspruch dokumentiert. (…) Eine Stimme, die unangestrengt, aber konzentriert kleine, intensive Geschichten erzählt. Das alles klingt nach Herzenssache, ist ehrlich erarbeitet, verdient großen Respekt und macht Lust auf mehr.“ Kulturnews, Mai 2025

Veranstaltungsort: Söhner Möbel & Küchen

Veranstalter: Stadt Eberbach

Tickets für 15,00 € / 8,00 € gibt es in der Tourist-Info im Rathaus Eberbach, Leopoldsplatz 1 oder im Eber-Ticketshop unter www.eber-ticket-shop.de

Mit spannenden Geschichten aus Ella’s Leben und ihren wunderbaren berühmten Songs ehrt Nicole Metzger ihr großes Vorbild und gewährt gleichzeitig Einblick in ihr eigenes Können als Sängerin und Interpretin im Umgang mit Songs aus dem Great American Song Book.

Wolfgang Sandner von der FAZ schreibt über sie:

Nicole Metzger ist das Wagnis einer musikalischen Huldigung für Ella eingegangen und hat sie souverän gemeistert. Es ist ihr gewissermaßen durch die Ausführung eines Doppelspagats gelungen: nämlich zum einen die Essenz von Ellas vokaler Kunst ehrend zu adaptieren, zum anderen den eigenen Gesangsstil dagegen zu setzen. Am besten konnte man diese Form musikalisch-geistiger Gymnastik bei Ellas Prunkstück „How High The Moon“ beobachten, bei dem Nicole Metzger eine berühmte Passage aus Ellas Scat-Improvisation phrasierungsgetreu zitierte, mit eigenen Melismen weiterführte und dabei ein ganz eigenes Interpretations-Puzzle kreierte. Überhaupt war ihr Auftritt mit all den Highlights aus Ellas Songbook – von „Undecided“ über „Sophisticated Lady“ und „It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)“ bis zu Charlie Chaplins „Smile“ und einem grandiosen „Summertime“ ohne Mikrofon-Unterstützung – eine Demonstration hoher Jazz-Vokalkunst. Was Nicole Metzger dabei mit dem Subjekt ihrer Huldigung verband, war die Wärme der Tongebung, die Variabilität des Ausdrucks, der große Tonumfang quasi vom Baritonregister bis in die Sopranspitzen, vor allem aber die immer passende Stimmung.

Idee & Skript: Nicole Metzger

Regie: Peter Kühn

Veranstaltungsort: Saal der Musikschule Eberbach, Bussemerstraße 2a, 69412 Eberbach

Veranstalter: Stadt Eberbach  

Tickets für 15,00 € / 8,00 € gibt es in der Tourist-Info im Rathaus Eberbach, Leopoldsplatz 1 oder im Eber-Ticketshop unter www.eber-ticket-shop.de

Eintritt: 10 EUR

Freier Eintritt für Schüler und Studenten

Freuen Sie sich auf mitreißende Solisten, unseren wunderbaren Festspielchor, das Festspielorchester, die Showturngruppe Exótica und eine energiegeladene Rockband, die alle zusammen Rock-Feeling und orchestrale Wucht perfekt vereinen werden.

Als Bühne dient die atemberaubende Kulisse von Schloss Zwingenberg, das magische Atmosphäre verleiht – ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen dürfen!

Seien Sie dabei, wenn Rock und Klassik zu einem unvergleichlichen Festspielmoment verschmelzen!

Dauer: ca. 2:30 Stunden

Berühmt wurde sie als Ehefrau des argentinischen Staatschefs Juan Perón. Im Jahr 1946 begann Evita ihr soziales Engagement für die Descamisados, die Hemdlosen, und wurde ihre Heldin. Sie starb im Alter von nur 33 Jahren an Gebärmutterhalskrebs.

„Evita“ ist ein Musical über Macht, Ruhm und Vergänglichkeit. Es zeigt, wie Eva Perón zur Ikone, ja fast zur Heiligen wurde – verehr t von Millionen, aber durchaus auch kritisch hinter fragt – und wie ihr früher Tod sie endgültig zur Legende machte. 

„Evita“ zählt zu den am meisten gespielten Musicals und wird im Sommer mit hochkarätigen Solisten, unserem Festspiel- und Kinderchor und 18-köpfigem Orchester zum ersten Mal auf Schloss Zwingenberg zu erleben sein.

Dauer: 2:30 Stunden inkl. Pause

Gesangstexte von Tim Rice
Musik von Andrew Lloyd Webber
Deutsch von Michael Kunze

Berühmt wurde sie als Ehefrau des argentinischen Staatschefs Juan Perón. Im Jahr 1946 begann Evita ihr soziales Engagement für die Descamisados, die Hemdlosen, und wurde ihre Heldin. Sie starb im Alter von nur 33 Jahren an Gebärmutterhalskrebs.

„Evita“ ist ein Musical über Macht, Ruhm und Vergänglichkeit. Es zeigt, wie Eva Perón zur Ikone, ja fast zur Heiligen wurde – verehr t von Millionen, aber durchaus auch kritisch hinter fragt – und wie ihr früher Tod sie endgültig zur Legende machte. 

„Evita“ zählt zu den am meisten gespielten Musicals und wird im Sommer mit hochkarätigen Solisten, unserem Festspiel- und Kinderchor und 18-köpfigem Orchester zum ersten Mal auf Schloss Zwingenberg zu erleben sein.

Dauer: 2:30 Stunden inkl. Pause

Gesangstexte von Tim Rice
Musik von Andrew Lloyd Webber
Deutsch von Michael Kunze

Berühmt wurde sie als Ehefrau des argentinischen Staatschefs Juan Perón. Im Jahr 1946 begann Evita ihr soziales Engagement für die Descamisados, die Hemdlosen, und wurde ihre Heldin. Sie starb im Alter von nur 33 Jahren an Gebärmutterhalskrebs.

„Evita“ ist ein Musical über Macht, Ruhm und Vergänglichkeit. Es zeigt, wie Eva Perón zur Ikone, ja fast zur Heiligen wurde – verehr t von Millionen, aber durchaus auch kritisch hinter fragt – und wie ihr früher Tod sie endgültig zur Legende machte. 

„Evita“ zählt zu den am meisten gespielten Musicals und wird im Sommer mit hochkarätigen Solisten, unserem Festspiel- und Kinderchor und 18-köpfigem Orchester zum ersten Mal auf Schloss Zwingenberg zu erleben sein.

Dauer: 2:30 Stunden inkl. Pause

Gesangstexte von Tim Rice
Musik von Andrew Lloyd Webber
Deutsch von Michael Kunze